2011年8月27日（土）14:00
DULL-COLORED POP「Caesiumberry Jam」
@シアターグリーン Box In Box

○ 質の高い公演。これで3,000円はお得

DULL-COLORED POPの公演を観たのは旗揚げ公演以来なので、6年振りでした。谷賢一氏の演出の手腕は信頼しているし、TwitterやCorichを見ると、かなり評判が良かったので相応の期待をして観にいきましたが、評判に違わぬ質の高い公演でした。

まず役者の演技の質が高かったです。単純にミスが少ないということもありますが、何よりアンサンブルが崩れない。おかげでしっかりと集中して作品を観ることができました。

もちろん演出も質が高く、「なんとなく」やっている演出というものがなく、全て何かの意図があってやっていると感じられました。

3,000円という価格帯でこれほど質の高い公演というのはなかなかなく、お客さんにとってはかなりお得な公演だったと思います。
しかし、質の高さがありながら物足りなさも私は感じました。

○ 狂うことと幸せについての話

私がこの作品で印象に残った台詞／言葉は以下の2つでした。
１）「これは何についての話です」というカメラマンの台詞
２）「でも私があなたにお話ししたかったのは、愛について」 というリューダの手紙の言葉
私自身、観ていて「何の話なんだ？」と感じ、そして（２）の台詞で気づかされました。
これは「狂うことと幸せについての話」なんだと。

汚染されていると知りながらナジロチの村を離れず、そこに暮らす村人たち。彼らはゆるやかに狂うことで汚染された村で幸せな日常を維持します。また、リューダも狂ったまま、というより狂ったことで幸せを得ることができたようです。

わかりやすいのはミーシャでしょう。最初は科学を信じていた彼は、最後には宗教に狂ってしまったようになります。しかし彼はそれまでで一番幸せそうでした。

それでは誰から見て狂っているのか。狂いは相対的なもので、正常な人（とされる者）から見ておかしい時に狂っているとされます。

○ 村人を見るカメラマンとゴゴ、カメラマンとゴゴを見る観客

作中で狂った村人たちに眼差しを向けているのは、カメラマンとゴゴ、そして観客です。

カメラマンとゴゴは村の外から来た客人であり、村人を外から見る存在です。
特にカメラマンは村人と全く関係のない他人です。ゴゴは弟のディディが村に住んでおり、村と無関係ではありません。それに対してカメラマンは外からの観察者であり、カメラマンと観客に近しい存在に感じられます。

しかし演出上、カメラマンと観客の視点は同一化されておらず、カメラマンと観客は隔てられていたました。
舞台は木枠で囲まれており、観客は枠を通して出来事を見ていました。またカメラマンは観客と同じ方向から村人たちを見ることもありませんでした。

作品はカメラマンとゴゴがナジロチの思い出を語る、という形で進行します。
ゆるやかに狂っていく（狂っている）ナジロチの村を見るカメラマンとゴゴ、観客はその彼らをさらに外から見ているのです。

だが、ここで疑問が一つ生じます。なぜナジロチの村を外から見る人物がゴゴとカメラマンの二人必要だったのか。

○ カメラマンとゴゴ、その二人の違い

作品の進行上、二人いたほうが便利だということもあると思います。モノローグでは単調になりがちなので。
しかし、ゴゴとカメラマンの立場の違いというものこそが大事なことでしょう。

ゴゴは弟のディディがナジロチに居るために介入せざるを得なくなります。
それは彼を単なる外部の人物からナジロチの関係者に変えてしまいます。
狂いを外から見る人物から、狂いを知りながら狂気に身を投じる人物となるのです。

一方のカメラマンは最初から最後まで外部の人物でした。
最後のシーン、彼の「よかった」という台詞、狂いの中の幸せ、むしろ狂うことで得られた幸せがあったのだと、ナジロチはただ狂ってしまい凄惨な最後を迎えただけではなかったのだと気づくことで生まれた言葉でしょう。

しかし、それは最後まで無責任な部外者だったからこそ生まれでる言葉ではないでしょうか。自分自身でその無責任さを知っていたからこそ手記を出版することを躊躇していたのだろうし、無責任に「よかった」と思えたからこそ、その後出版できたのでしょう。

○ 物足りなさの正体

ただ、ゴゴとカメラマンの立ち位置の違いというものが脚本上ではうまく描けてなかったように感じました。狂いの中に巻き込まれていくゴゴの狂いが描ききれていなかったのではないか、そう感じたのです。
それがおそらく私の物足りなさの正体です。※1
（もちろん私が作品を読み違い、楽しめなかった可能性もあるのですが・・・）

カメラマンとゴゴの目線の違いがもっと明確に浮き出たほうが面白かったように思います。
この二人の目線の違いは福島原子力発電所の事故における、日本と海外の目線の違いともだぶって見えますし、それも日本人（カメラマン）と外国人（ゴゴ）の位置が逆転しているということが面白いです。

目線の違いをわかりやすく表現するにはダイアログのシーンが短かったように思います。たしかに現状でもちらりとは見えるのですが、村の描写に重きを置き過ぎたように感じました。

完成度の高い作品ですが、まだまだもっと面白くなりうる作品だとも感じたので、再演はすぐには無いと思いますが、数年後にまた再演して欲しい作品です。その時はもちろんまた足を運びたいです。

公開直後に劇場に足を運んだものの混んでて観られず歯がゆい思いをしていたたのですが、上映館が増えたこともありようやく観ることができました。アカデミー賞作品賞受賞作らしく完成度が高くて良い映画でした。特に脚本と俳優陣の演技が素晴らしい！

この脚本の素晴らしいところはたくさんあると思うのですが、私がすごいと思ったのは全く無駄がないところです。

まず、とにかく主人公ジョージ6世のパーソナルな視点で描くことに徹し、彼の教師でストーリー上最重要人物であるライオネルについても、その背景や過去については深入りせず最小限の描写にとどめています。

基本的に彼の見える範囲以外のことは描かないことで、彼に感情移入がしやすいつくりになっていたと感じました。

戦争に向かう時代の王室が舞台ということで、政治や戦争の話を全面に出すことでスペクタクルにするという手法だってあったと思います。しかしそうせずにジョージ6世が障害に立ち向かうという物語のみに集中し、とことん無駄を省いて緊張感のある脚本に仕上げた脚本家の手腕に脱帽です。

ただ、いい脚本だったとしてもそれを演じきれる役者がいなければ、いい作品は生まれません。特にコリン・ファースとジェフリー・ラッシュの演技は圧巻でした。最後のスピーチのシーン、二人の演技は必見です。

演出も脚本と演技の素晴らしさを活かす、過剰さを排したものでした。斬新なことはやっていないけど、基本に忠実でトータルの完成度が高い作品。スクリーンプレイシリーズで出版されないだろうか。脚本の良い教科書にできそう。

2010年カンヌ国際映画祭グランプリ受賞作。シネスイッチ銀座でしか上映していないようなので、普段あまり行かない銀座まで足を運びました。

あらすじだけを見ると宗教とテロについて描いた映画だと思われがちですが、生活というものについてわたしは考えさせられました。

アルジェリアで起きた武装イスラム集団によるフランス人修道士誘拐・殺害事件を映画化した作品です。

人里離れた村にある修道院で暮らすカトリックのフランス人修道士たち。宗教は違うもののイスラム教徒である地元民と平和に共存していました。しかし村の近くでクロアチア人がイスラム過激派に襲撃される事件が発生し、修道士たちにも危険が迫ります。アルジェリアを離れるか、それとも村に留まるのか。修道士たちはそれぞれ決断を迫られ葛藤します。

この映画では事件よりも修道士たちが村人と生活する姿をひたすらに淡々と映しています。そしてテロという外的な力によってその生活が脅かされるのですが、アルジェリア軍からの保護申し出も断り、彼らはいつもどおりに生活することに努めようとします。

それは地元住民たちへの愛情からだとわたしは思いました。軍の保護を受ければ、住民たちの生活は変わってしまいます。また、修道士たちが去るということになれば、住民たちは不安を抱きます。修道院は村の生活に根付いており、修道士たちがいなくなってしまうと今の生活は失われてしまうし、何よりテロの恐怖から修道士が去ったとなれば、村を離れることができない住民たちは不安になってしまうことは間違いないのです。

この映画の大きなテーマであろう友愛、隣人愛、そして恐怖に屈しない信念、信仰からの行動だとは思うのですが、その表れとして生活を守る、ということが印象的でした。

外的な力で生活が脅かされるとき、いつも通りを維持することはやはり難しいことです。これは今、日本にいる多くの人が感じていることだと思います。そんなとき、生活から逃げるということは確か一番手っ取り早い解決方法なのですが、生活は周囲も巻き込んだものです。だからいつも通りの生活が脅かされる危機におちいったとしても、まだ決定的に破壊されていないのであれば、自分だけ逃げてしまうと周囲の生活をも破壊してしまう事態になってしまうかもしれないのです。

今だからこういった感想になったと思うのですが、間を空けてもう一度観るとその時は別のことを感じそうな気がします。DVDでまた観たいです。

2011年3/5（土）14:00 範宙遊泳「労働です」@横浜 STスポット

Corichでおもしろそうな公演がないかと探していたところ見つけたのがこの公演でした。
「労働です」というタイトルも気になったのですが、何より範宙遊泳のWebサイトの独特な雰囲気に惹かれたのが目に留まった理由です。

「ワンダーランド wonderland」というサイトのクロスレビュー企画で取り上げられるなど、どうやら注目の若手らしいのですが、とても楽しい公演でした。おもしろいというより楽しいという言葉がピッタリで、演劇を見慣れていない人でも楽しみやすい公演だったと思います。ただ「労働です」というタイトルにそぐう内容ではなく、物足りなさも感じました。

福原という司会の男が公演を進行するというちょっと変わった趣向。
舞台はとある工場です。工場には地球部と製造部という部署があり、3名の新人が地球部に配属されます。
地球部は男性中心で、その地球部のシフトリーダーである斉藤と工場の主任である高木の仲はあまりよくありません。一方の製造部は女性中心です。熊川という女性工員は男性に人気があるようなのですが、同僚の浅川と主任である田中たちがそれをやっかんでいるのか、こちらも人間関係に問題があります。

お芝居はTVのバラエティ番組のような様相で進行します。
司会の福原が工員にインタビューのようなことをするほか、女性工員たちによる「ごきげんよう」ようなトークコーナー、チームにわかれての「たたいて・かぶって・ジャンケンポン」対決、ねるとんコーナーありと盛りだくさん。
工員の川口と主任の高木の会話をドキュメンタリーのように撮るシーンや、横浜駅からの街頭インタビュー中継もあり、いろいろ趣向がこらされており、楽しく飽きることのない2時間でした。

これらのTV的趣向は演劇初心者にも公演を楽しく観やすいものにしていたと思います。
TV的趣向のいろんなコーナーを通じて、各人物のキャラやポジションが浮き彫りとなります。
これはまさにTVのバラエティ番組と同じ構図です。（ヘキサゴンのおバカキャラなんかがわかりやすい例でしょうか。クイズを通じておバカキャラが明らかになり、おバカキャラ同士のライバル関係が出てきたりします。）
公演内でも司会者が各登場人物を「疑惑の女」や「妖怪」などのあだ名で呼んだりしていましたが、これもよくバラエティ番組で見る光景です。

TVで慣れ親しんだかたちで工場内の キャラ／ポジション＝人間関係 があらわになっていくことで、演劇を見慣れていない人でも、楽しみながらとても自然に工場の人間関係を理解することができるのです。

こういった趣向は楽しかったのですが、タイトルにもある労働についてはあまり掘り下げられていませんでした。労働につきものである生活やお金についてはほぼ触れられておらず、労働というより人間関係について描いたお芝居でした。
労働において人間関係が大きな問題であるのは確かですが、お金や生活のために労働をするのだからそこを避けて通れないと思うのです。（今の職場の人間関係がいやだけど、給料がいいから辞められないとかあるわけですし）

そもそも労働についてあつかう意思があったのかも疑問ではあるのですが、街頭インタビューは労働についてでしたし、タイトルも「労働です」なので、観る方がミスリードされてしまう可能性を意識する必要はあったでしょう。

ただ、TV的趣向の楽しさだけでなく、舞台美術や映像のビジュアルも魅力的でとても楽しめる公演だと思いました。

長い間、全く更新をしていませんでしたが、サイトをリニューアルしました。

レンタルサーバーの期限が12月いっぱいで切れて、新しいサーバーへ移行作業をする必要があったのですが、そのタイミングでサイトも一新しました。

デザインからWordPressのテーマ作成まで正味2日間の作業だったため、細かいところはまだまだ粗があるのですが…
実はまだIE6でチェック してないですし、携帯の対応もしていません。iPhoneも気が向いたら対応したいところ。

以前は「ブログパーツ」「お知らせ」「ブログ」という風にコンテンツを分けていたのですが、ブログ一本に絞りました。これはコンテンツの整理という意味合いもありますが、絞ることで更新しやすくするのが目的です。
実は、リニューアル前はWordPressが「ブログパーツ」「お知らせ」「ブログ」の3つ入っていたのです…

そんなに高いサーバーを使っているわけではないのですが、サーバー代ももったいないのできちんと更新をしていきたいところです。

ちょっと前になるのですが「フロスト×ニクソン」を観ました。
全米進出をねらう英国のテレビ司会者フロストと、政治スキャンダルによる失脚からの政界復帰を目論むニクソン。
この二人の決闘を描いています。

終盤、フロストがニクソンを追いつめる。そして生まれるニクソンの沈黙。
このシーンがたまらなかった。

この映画、みんな観にいくまえから「フロストが勝つ」ってわかっていますよね。
でも、どうやってニクソンに勝つのかが面白いから良い映画になっているのです。
倒叙もののミステリーと同じですね。

そういえば私は古畑任三郎が好きなんです。
これも倒叙ものですね。
じゃあなんで古畑が好きなんでしょう。
理由は二つです。
1.犯人と古畑の心理対決が好き
2.犯人の動機がきちんと描かれる。

特に二つ目は大切です。
なんでもそうだけど、過程や多面性というのは大事です。
悪いことをする人だって、人間なんだよね。
何かのはずみで自分だってそちら側の人になってしまうかもしれない。
じゃあ犯人をそうさせてしまった悲しいことや難しいことって何だろう。
それが気になるし、身につまされるわけです。

ニクソンはちょっとむかつくおっさんだし悪いやつだけどなんだか憎めないやつだなー。
この映画はそう思わせてくれます。
欲深いところやコンプレックスをバネにがんばってきたところとか、もう人間臭くてしょうがない。
このへんは倒叙ものといっしょですよね。

そんなニクソンがやりこめられ、沈黙するところを観るとうれしいんだけど、「ああ、こいつやっちゃったなー」なんてかわいそうな気持ちになるんです。
両方勝たせてやれたらいいのにね、そんなふうに思ってしまうわけです。

でも、世の中は勝ち負けを決めるようにできています。
勝てば官軍。勝ちか負けかの二極のみ。多面性なんてありません。負けたほうは恐ろしいもんです。
結果はたしかに大切なのだけれども、過程にこそ真実や学ぶべきことがあるものです。
過程があったからこそあの沈黙は味わい深いものになったんですよね。

最近は暖かくなってきたので、また料理をするようになりました。冬場は台所が寒くていやだったのです…

私は料理がそれなりにはできます。
母が料理上手だったので、いいものを食べていたからかもしれません。
舌が肥えているというのは料理をするうえでたいせつですよね。
しかし、それ以上にたいせつなのが計算力と想像力だと思っています。

よくレシピを見ながらでも失敗する人や、応用がきかない人がいます。そういう人はたいてい計算していません。
そもそもレシピ通りの分量の材料をそろえる方がむずかしかったりします。
だから実際にある材料に合わせて、調味料やらほかの材料を調節する必要があります。
そこで計算しなければならないんですが、ここんところをアバウトにやっちゃうと失敗するわけです。

さらに想像力の欠如が失敗に拍車をかけます。
「どんな味をめざすべきなのか」
「この調味料や材料を入れるとどんな味になるだろうか」
こういった想像も怠ってしまうわけです。
すると信じられないような失敗作ができてしまうわけです。

料理は段取りだ、なんて言葉を聞いたことがありますがそれは嘘です。
段取りが悪くても作るのが遅くなるだけです。
料理は計算力と想像力です。
計算ができればレシピ通りに作れるし、想像力があれば分量を多少間違ってもフォローができます。

そういえば中学校の音楽の先生が「音楽は算数だ」なんて言っていました。
たしかに音階や拍数は数字の世界ですよね。
そして音楽も音を想像する必要があります。

演劇もそうだったなあ。
出来上がったものとお客さんの反応を想像しつつ、いろんなものを足したり引いたり掛け合わせたり。
単純な計算ではないけれども…

何事にも計算力と想像力は必要なんですかね。

「ウォッチメン」を観たので、オフィシャルサイトも確認してみました。
洋画のサイトは本国のオリジナルサイトと日本のサイトで作りがけっこう違うことが多いです。
たいていは本国のサイトの方がおもしろいんですが、たまーに日本のサイトの方が良い出来のこともあります。

残念ながら「ウォッチメン」は日本の完敗です。
日本のサイトはProgressionを使っているんですね。やはりフルFlashのサイトを作る際には便利なんでしょうか。私も今度さわってみようかな。
日本のサイトはまずURLが謎ですね。http://www.watchmenmovie.co.uk/intl/jp/ってなぜjpドメインじゃないんですか。予算ないんですかね。たしかにjpドメイン高いですけど。
さてコンテンツですが、実際の歴史と「ウォッチメン」上の歴史の相違をわかりやすく紹介しているのは良いですね。
しかし、コンテンツの質も量もアメリカ本国のサイトにはかないませんね。

本国のサイトhttp://watchmenmovie.warnerbros.com/はオープニングから圧倒されます。
しかし圧巻はコンテンツの多さ。壁紙やブログ、映画のサイトではあたりまえになったゲームだけでなく、iPhoneアプリまであります。
ところがこれに留まりません。ダークナイトもそうでしたが、オフィシャルサイト以外にもサイトを立ち上げています。
Facebookにもページがあったりします。
これだけサイトの内外にコンテンツがあれば口コミもひろがるでしょう。

そのおかげかアメリカでは初登場一位だったみたいです。公開前の戦略はバッチリだったわけです。しかしこれから大ヒットになるかは映画の出来次第。ダークナイトほどとはいかなさそうですが…

ザック・シュナイダー監督作品。163分もある作品でしたが、飽きずに観られました。
オープニングは秀逸でした。うまく世界観に引き入れながら、歴史を映像で見せて説明するうまいやり方。音楽の使い方もすばらしい。あんなに音楽が前面に出る演出はあまりない気がします。

しかしなんだか「エログロ」な映画でした。
原作はダークなアメコミらしいし、フライヤーにも「驚愕のリアル・ミステリー」とあるので、「ヒーローが悪人をやっつける」という定型の物語ではないとは思っていましたが、まさか「エログロ」だとは…

まぁ、「エロ」も「グロ」も監督が大好きなんでしょう。好きじゃないとあんなセクシーなベッドシーンは撮れないですよ。
同じ監督の「300」は観ていないのですが、どうなんでしょうかね。

しかし、エロティックなシーンはフェティシズムと執拗さがあり、見応えがありました。Dr.マンハッタンの非人間性とその他のスーパーヒーローたちの人間らしさを強く感じるシーンでもあります。
グロテスクなシーンもふんだんにあり、これも人間らしさを感じました。
「正義」や「善悪」がテーマだったではないかと思うのですが、それを描いていくうえで人間らしさをきちんと見せていくのは大事ですよね。

でも、「エロ」も「グロ」も執拗すぎて、163分なんて長さになっちゃったんじゃないのかなぁ…。

やらなきゃならないことがあるのですが、イマイチはかどらないのでファイルの整理をしてみました。
けっこう必要のないものがあるものです。

普段からデスクトップはキレイにするようにしています。
PCのなかだけでなく、仕事をするときは整理整頓を気をつけています。

べつに几帳面なタイプではありません。実際、自分の部屋は散らかっています。
それでも仕事をするときはちがうんですね。
なぜかと問われれば、効率が悪くなるからです。

効率が悪くなると気持ちよく仕事ができませんから、仕事の質にも影響してきますからね。

そういえば風水では「掃除をすること」が大事らしいのですが、なんとなく納得がいきますね。
キレイな部屋の方が気持ちがいいですから、そりゃあ運気も上向くでしょう。